L'illa del tresor

2011-05-31T01:50:00.001-07:00

un nen nou a la classe

2011-02-14T06:17:00.001-08:00

Algunes obres tenen aquella virtud de despertar quelcom en aquells que les contemplen, i em refereixo a una cosa que trascendeix el plaer de mirar, una cosa que va més enllà dels sentits. Una cosa semblant em passa amb les obres d'Anker; m'impulsen a fer alguna cosa amb elles i en aquest cas vaig trobar què era allò que m'evocaben: el començament de la novel.la de Flaubert. En concret quant en Charles Bovary arriva a l'escola. vaig trobar una obra del propi Anker ( school boy) que em complementava perfectament i en va sortir aquest imatge.

2010-08-02T11:27:00.001-07:00

Galceran, Jordi - El método Grönholm http://www.scribd.com/doc/8208897/Galceran-Jordi-El-metodo-Gronholm

2010-07-26T11:39:00.004-07:00

Título: Sancho Saldaña o el Castellano de Cuéllar
Autor: José de Espronceda
Editorial / Colección: Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes
Género: Fantasía, Novela Histórica
Edición: E-book
Año Publicación: 1999
Ilustrador:
Traductor:
Diseño o fotografía de portada:
ISBN: CervantesVirtual-1999-3
Idioma: Español

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2010-07-26T11:39:00.003-07:00

Sinopsis
Novela con tintes fantásticos ambientada en la Castilla de la Reconquista. El joven caballero Sancho Saldaña, enamorado de la bella Leonor, se retira a su castillo de Cuéllar, tras fracasar las intrigas de su padre. Allí la pasión le unirá a la bella Zoraida, cautiva mora. Tras ser despechada, Zoraida, con ayuda de brujería, conseguirá que Sancho cometa las mayores impiedades.

Edición digital basada en la edición de Madrid, Repullés, 1834, 6 vols, y cotejada con las ediciones críticas de Jorge Campos (Madrid, Atlas, 1951), Felicidad Buendía (Madrid, Aguilar, 1963) y Ángel Antón Andrés (Barcelona, Barral, 1974; Madrid, Taurus, 1983). Se ha modernizado la ortografía y la utilización de los signos de puntuación, de acuerdo con los criterios ya seguidos en las citadas ediciones, tomando como referencia fundamental el excelente trabajo realizado por Ángel Antón André.

Edición digital sin portada.

Puedes leer Sancho Saldaña o el Castellano de Cuéllar desde la Bibloteca Virtual Cervantes

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2010-07-26T11:39:00.001-07:00

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CAPÍTOL 7

2010-05-06T10:59:00.000-07:00

Vaig córrer cap a la llum i, en arribar-hi, vaig sortir pel forat de la llodriguera . Allí hi havia un camp d’herba amb moltes estàtues de pedra. En atansar-m’hi vaig reconèixer les cares de les estàtues; eren companys d’altres viatges que havia fet . Algú va cridar :”—Que li tallin el coll!”, m’assenyalava a mi, i una baralla de cartes amb cames van córrer cap a mi . Jo vaig girar cua i vaig saltar al forat pel que havia arribat...

CAPÍTOL 6

2010-05-06T10:58:00.001-07:00

El vell mariner, que s’havia refugiat al lavabo de l’autobús, hi sortí esparverat cridant que a ell no li agradava l’ hivern, que ell era de terres calentes. La bufeta em va fer visitar aquell indret de l’autobús. Si n’era d’estrany que estava ple d’abrics penjats. Com que la bufeta apretava i no soc de contenir-me gaire, hi vaig entrar. La porta es fermà de sobte i em vaig trobar enmig de la foscor, vaig escoltar molt de soroll, com de lluites i el rugir d’un lleó;allà lluny hi havia una llum...

CAPÍTOL 4

2010-05-06T10:55:00.000-07:00

No se quantes hores havia dormit, però en obrir els ulls, el paisatge havia canviat, avançàvem molt a poc a poc entre una multitud ; marea humana en peregrinatge; entre ells hi havia un noi jove que caminava de la ma d’un vell vestit amb túnica groga i un gegantí barret vermell. Em va semblar que el nen duia una pistola que volia amagar.

CAPÍTOL 5

2010-05-06T10:54:00.000-07:00

De sobte, a la finestra del autobús vaig veure una ombra atrapada entre el vidre i el bastidor. No em creureu però hi havia una criatura estranya que s’hi barallava. Era com si pretengués alliberar-la. La noieta del seient de davant se li atansà, van parlar alguna cosa que jo no vaig entendre perquè el vell de la cama de fusta venia corrents pel passadís cridant no se què d’un rellotge i un cocodril i em despistà , i quan els vaig tornar a mirar ja els dos volaven allunyant-se de l’autobús

CAPÍTOL 3

2010-05-06T10:53:00.000-07:00

Mentre travessàvem l’Estepa enmig d’una tempesta de neu que havia tornat nit el dia, l’autobús va haver de frenar sobtadament per evitar atropellar un parell de figures que es plantaren al mig del camí. Quan van pujar vaig veure que no duien equipatge, l’home semblava militar, per l’uniforme, portava els ulls embenats i caminava a les palpentes recolzant-se en la noia; van anar a seure al seients del darrere.

CAPÍTOL 2

2010-05-06T10:52:00.000-07:00

Prop de Bristol va pujar un noi que duia alguna cosa amagada a la ma i s’hi aferrava amb força, amb ell anava un vell mariner que brincava sobre una cama de fusta i cantava una mena de cançó corejat per un lloro que li feia els contrapunts; el conductor va tenir feina a posar el bagul que duien al maleter.

TIM BURTON I COMPANYA

2010-05-04T10:32:00.001-07:00

Filmografia de Tim Burton

2010-05-04T10:22:00.000-07:00

EPÌLEG

2010-05-04T09:15:00.000-07:00

Dibuix F.Ormazábal
EPÌLEG
Vaig caure al mig del passadís;havia sortit pel forat del pany. Tothom em mirava. Vaig tornar al meu seient i vaig continuar el viatge. Tots els viatgers havien canviat, eren diferents, més..., no se..., més vells; no hi era el noi del guant, ni el de la clau, ni el mariner, ni el militar cec....
Segurament eren al jardí de les figures de pedra on havia vist vells companys de viatge: el solitari Robinson Crusoe i el pirata Sandokán, el jove D’Artagnan i els mosqueters, l’il•lús Alonso Quijano i l’espavilat Lázaro de Tormes, el desventurat Arthur Gordon Pymm i el capità Ahab,el visionari Victor Frankenstein i l’admirable Ullal Blanc, el venjador Edmond D’Antés i el bon lladre Robin de SherWood; el fantasma de Canterville i el cavaller Ivanhoe, l’intrigant senyor Hide i el despietat Rasputin, els viatgers Ulises i Marco, els entremalits Tom Sawyer i Huckleberry, l’aventurer Quatermain i l’impasible Fideas Fogg, i tants i tants que em visiten encara i als que les lletres no poden tancar en les pàgines d’un llibre.
FI.
F.Ormazábal; Lleida 2010

ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS

2010-05-03T08:34:00.000-07:00

Leer el libro en PDF

L'home, l'autor i el seu món

2010-05-03T08:16:00.000-07:00

CRÓNICAS DE NARNJA

Epitaph

Here the whole world (stars, water, air,

And field, and forest, as they were

Reflected in a single mind)

Like cast off clothes was left behind

In ashes, yet with hopes that she,

Re-born from holy poverty,

In lenten lands, hereafter may

Resume them on her Easter Day.

This epitaph by C. S. Lewis

2010-05-03T08:03:00.000-07:00

ENTREM A L'ARMARI?

2010-04-28T01:53:00.000-07:00

CRÓNICAS DE NARNJA

CAPÍTOL 1

2010-04-21T10:27:00.000-07:00

L’autobús va parar a Pennsilvanià, hi va pujar un noi alt i prim, duia una gorra vermella i jugava a amb un guant de beisbol. Va deixar la maleta al passadís i quan em va mirar vaig pensar que tenia cara d’acabar de fugir del col•legi i anar com sense rumb

IL.LUSTRACIÓ PERSONAL

2010-04-21T10:21:00.000-07:00

La habitación ce Campanilla de Cobre

J.M. BARRIE

2010-03-29T02:04:00.001-07:00

James Matthew Barrie

James Matthew Barrie, nació en Kirriemuir, Escocia, el 9 de mayo de 1860, siendo sus padres David Barrie y Margaret Ogilvy.

A los cinco años un hecho traumático viene a marcar su vida para siempre condicionándola a una carencia que le acompañaría hasta el final de sus días: su hermano David, cercano a los 14 años, fallece en un terrible accidente, y la madre, Margaret, queda tan tocada por la pérdida que se recluye durante meses en su dormitorio, sin querer ver a nadie, y menos que a ninguno, a su hijo pequeño James.

Barrie creció, pues, a la sombra de un hermano mitificado por una madre que antepuso su recuerdo al del hijo vivo a quien pareció incluso coger aversión simplemente porque estaba vivo, “y crecería”, cosa que David ya no podía hacer.

Pero James no creció en muchos aspectos, nunca superó el metro cincuenta de estatura y prefería más frecuentar el trato de la chiquillería que el mundo de los adultos.

Empezó a escribir en la infancia, no relatos de imaginación, sino tomando sus propias vivencias como tema, y en 1883, Barrie entra en el diario de Nottingham.

Iniciándose profesionalmente en las letras, no tarda en empezar a escribir novelas como, por ejemplo, El admirable Crichton, y en 1896, abre su corazón con Margaret Ogilvy, libro biográfico dedicado a su madre, al año de haber fallecido ésta.

En 1897 es ya escritor renombrado en Inglaterra y también en Norteamérica, y contrae matrimonio con una actriz, Mary Ansell. Extraño matrimonio, que, según dicen, no se llegó, a consumar por impotencia, concluyendo en divorcio años después.

El escritor vivía cerca de los Jardines de Kensington y gustaba de dar largos paseos por el parque ya que le distraían los juegos infantiles, observados con indudable nostalgia, y por esta razón llegaba incluso a entablar conversaciones con los niños que le aceptaron siempre como uno más ya que el pequeño caballero les complacía relatando cuentos muy interesantes.

Su buena disposición para con el mundo infantil, le granjeó muchas amistades, una de ellas, significativa por lo que representa en literatura, fue la que estableció con la niñita de 4 años Margaret, una criatura angelical que llamaba a Barrie mi “friendy” puesto que le era difícil pronuncias correctamente “friendly” y habitualmente sonaba como “fwendy” o “wendy”; esta muchachita falleció a los seis años.

En la vida de James Barrie, la muerte de sus seres amados parece una constante, su hermano, su madre, la pequeña Margaret, el matrimonio Lewellyn Davies, y más adelante, ya casi en su vejez, serán los tres jóvenes hijos de ese matrimonio, con cuya familia le unieron lazos de profundo afecto, George muerto en la Gran Guerra, Michael ahogado junto con un amigo -se presume que fue suicidio ya que ambos eran homosexuales-, y Peter, al que se le conoció siempre como “Peter Pan”, quien halló la muerte lanzándose al paso del tren en Sloane Square.

El universo fantástico que constituye, por paradójico que resulte, el único mundo real de los escritores, se halla en el caso de Barrie –como en el de Lewis Carroll con Alicia Liddell, por cierto, que el cuento de Alicia se público en los cruciales cinco años de James Barrie-, lleno de curiosas anécdotas que sólo pueden tener normalidad en la mente de un novelista o ser aprovechadas por él para utilizarlas en sus obras.

Barrie conoció a los niños Lewellyn Davies en los jardines de Kensington, residencia de su Peter Pan no por casualidad, y posteriormente a sus padres, un adinerado y bondadoso matrimonio, algo excéntrico, que “adoptó” al escritor como un hijo más, convirtiéndose la madre de familia, una mujer joven todavía, en el gran amor platónico de James; de ella dijo éste “que era la criatura más hermosa que había visto jamás”.

De tal suerte, el escritor se construyó una familia ideal con “padres” que le querían y “hermanos”·que le adoraban. Ahora bien, que nadie piense mal; por anómalo que todo pueda parecer, nunca hubo más de lo que aparentaba ser en realidad.

Al fallecimiento de los padres, James se hizo cargo de los chicos, prohijándolos y ocupándose de ellos para siempre y, saliendo al paso de presuntos comentarios maliciosos, agregaremos que, según el biógrafo de James Barrie, Andrew Birkin, el escritor no era ni homosexual ni pedófilo, confidencia que recogió de otro hermano Lewellyn Davies.

Peter Pan nació primero como cuento en versión oral y su autor estuvo escribiendo muchas versiones del mismo hasta su propio fallecimiento, pero si hemos de darle una fecha de partida, diremos que fue en 1903 cuando comenzó a ser más ampliamente conocido. En 1904 se transforma en obra de teatro –Barrie no confiaba en ella, pero su éxito fulminante le demostró lo contrario-, y en 1911 se convierte en cuento, siendo donados, todos los derechos de la publicación, al Hospital Infantil de Londres.

Después de esto, el resto es historia ya sabida; Peter Pan se ha convertido en un clásico: el niño que nunca quiso crecer, el mismo James, Wendy, dulce fantasma de la niña Margaret y madre a su vez en miniatura, la madre tierna y amorosa que hubiera deseado tener el escritor, los niños perdidos, cuya verdadera naturaleza se encierra en otra acepción narrada a los chiquillos Lewellyn Davies y sintetizada por George con esta frase luego aprovechada por Barrie al ponerla en boca de Peter Pan: “morir debe ser una gran aventura”, ya que los niños perdidos, sólo a su muerte, eran transportados al País de Nunca Jamás por Peter Pan.

Pocos años antes de su deceso, James Barrie, convertido en sir por el rey, era un hombre amargado que no sonreía muy a menudo, y que contrajo un calambre en su brazo derecho que llegó incluso a inutilizárselo, singular paralelismo con el del Capitán Garfio, ya que un cocodrilo se lo comió forzándole a llevar uno postizo rematado con el famoso garfio al que debía su nombre.

Famoso, honrado por todos –en el año 1937, la entonces princesita Margaret, le pidió como regalo de cumpleaños, un cuento escrito para ella, pero a él le sorprendió antes la muerte-, sir James Barrie ha pasado a la historia de la literatura infantil como uno de sus autores más afortunados y de cuyo cuento se han realizado varias versiones llevadas al cine -una existe, muda, que es una auténtica maravilla-, Disney y Spielberg, mucho después, también han rendido su homenaje al niño que no quiso crecer, es decir, al propio Barrie cuya frase más representativa es esta:

“Nada pasa, después de los 12 años, que importe mucho”.

ELS IL.LUSTRADORS DE PETER PAN

2010-03-29T02:03:00.000-07:00

Johnm Hasall

Loisel

RUDYARDN KIPLING

2010-03-20T05:16:00.002-07:00

kipling

2010-03-20T05:16:00.001-07:00

LA REBELIÓ DELS CIPAIOS

2010-03-20T05:10:00.000-07:00

Els cipaios

Els lamas del Tíbet

2010-03-20T05:07:00.000-07:00

Lobsang Rampa

L'INDIA, UN MÓN LLUNYÀ

2010-03-19T05:55:00.000-07:00

GANDHI

JOCS

2010-03-19T05:45:00.001-07:00

Jocs de Kim

LA INDIA DE KIM

2010-03-19T05:40:00.000-07:00

MÚSICA

2010-03-05T10:01:00.000-08:00

Banda sonora de Michel Strogoff

1ª EDICIÓ DE TREASURE ISLAND

2010-02-23T11:21:00.000-08:00

LLEGEIX AQUÍM LA PRIMERA PUBLICACIÓ ANGLESA DE L'ANY 1884

HISTORIA DE LA PIRATERIA

2010-02-23T11:00:00.000-08:00

Historia il.lustrada de la pirateria per a nens
24 Histories de pirates
Cuento

GEOGRAFIA DE L'ILLA DEL TRESOR

2010-02-19T03:12:00.000-08:00

Bristol
Mar Caribe
Tortuga
Samoa
Marquesas
Antillas
Islas Cayman
MAPA DEL CARIBE

MIGUEL STROGOFF

2010-02-18T04:35:00.001-08:00

Paisajes de Miguel Strogoff

Siberia Ekateriburg Omsk

Comme Au Cinema

Robert Louis Stevenson

2010-02-17T10:17:00.000-08:00

Ingformació al voltant de la vida i l'obra de l'autor.
Robert Louis Stevenson

Paisatges de Stevenson:
Samoa

L'illa del tresor

2010-02-17T10:07:00.001-08:00

L'illa del tresor i el cinema

2010-02-17T09:44:00.000-08:00

D'on ve El vigilant en el camp de sègol?

2010-02-10T02:53:00.000-08:00

Cruzando el centeno, pobre cuerpo
Cruzando el centeno
Se le volaba la faldilla
Cruzando el centeno

Si un cuerpo choca un cuerpo
Cruzando por el centeno
Si un cuerpo besa un cuerpo
¿Tiene un cuerpo que llorar?

Si un cuerpo choca un cuerpo
cruzando por el valle
Si un cuerpo besa al cuerpo
¿Tiene el mundo que saberlo?

El de Jenny es un cuerpo pequeño y dulce
Jenny casi nunca tiene sed
Y se le vuela la faldilla
Cuando cruza por el centeno...

Robert Burns

2009-12-08T10:59:00.001-08:00

Poema en audio: Canción del pirata de José de Espronceda por Manuel Dicenta

Los Demonios de Loudun

2009-09-12T10:30:00.000-07:00

Es una de esas joyas que hay que saborear con tiempo; el propósito de su lectura no es la predicción de los hechos que la conforman , sino el análisis y la reflexión que suscita. Más que nunca, es el contenido lo que aquí encontramos, aunque no por ello desmerece la forma. Se trata de un ensayo atípico acerca de los acontecimientos que tuvieron lugar en la ciudad francesa de Loudun en la década de los treinta en el siglo XVII. Es atípico como ensayo porque su superestructura parece mas propia de la narrativa; la obra está tejida cual si se tratara de una novela subida a lomos de la historia real y guiada por el camino de la abundante documentación existente – contemporánea y extemporánea - referida a los hechos. Huxley perpetra una autopsia histórica, donde se revelan sin tapujos y con el particular sentido del humor que caracteriza su prosa, las intrigas que acabaron por llevar al cura Grandier a la hoguera. Incluso llega a penetrar en la mente del Grandier preso en su mazmorra en espera de su última suerte; este recurso de narrador omnisciente es puramente novelesco. No obstante , también dispone mucho espacio al análisis de los diferentes elementos que integran el caso. Se observa que la historia es revisada desde tres pilares que la sostienen y protagonizan: Grandier, la víctima y presunto hereje ,Sor Jean des Anges, la posesa principal y acusadora, y el cura exorcista Jean-Joseph Surin, - que aparece en la historia tras la muerte de Grandier – es quien logra exorcizar a Sor Jean. La obra muestra los manejos de las autoridades - eclesiásticas o civiles - que aprovechando anteriores situaciones de rencor, envidias y otras perversidades, son capaces de atrocidades singulares. Lo mas notable en todo el asunto es el poder de la sugestión – individual y grupal -, incluso los propios exorcistas que provocan la apariencia de posesiones, acaban creyéndoselas; diecisiete monjas empujadas por el furor uterino y los celos de su madre superiora acabaran actuando durante años como posesas, en una muestra excelente de sugestión colectiva. Huxley nos pone además en el lugar y el momento para que entendamos bien todo el proceso que tiene lugar ante nuestros atónitos ojos. Expone las limitaciones que la ciencia tenia en la época ( la psicología no existía y , en consecuencia, un desdoblamiento de personalidad solo podía ser obra del Demonio). La Iglesia imponía el nombre de milagro o herejía según sus intereses. A todo ello , Loudun era una ciudad con mayoría de calvinistas ( aunque no se había adherido a la revuelta en La Rochelle). Estos son solo algunos de los ingredientes con que el autor guisa una obra entretenida, ilustrativa y que da pie a la reflexión de la naturaleza humana y so obsesión por la autorascendencia. Muchas de las cosas que advertimos en el libro no han desaparecido de la sociedad; es solo su forma lo que ha cambiado.

2009-08-29T03:51:00.000-07:00

EL NOMBRE DE LA ROSA (I)
Es una de mis novelas predilectas y creo que podría hablar de ella durante muchas líneas, así que me circunscribiré a algunos pocos elementos. Aquellos que, independiente del argumento ( la anécdota), le dan valor literario. El mayor mérito de la obra, en opinión de uno, es la capacidad de trascenderse a si misma; el de perpetuarse en el interés del lector, al que incita a interesarse más allá de la anécdota y de la propia novela en busca de ese espacio de conocimiento nuevo con que la obra anida en su interior . De alguna manera, el lector viaja atravesando distintas capas de tejidos narrativos: la obra se va desnudando de su anecdótica (la intriga); de los distintos niveles de narración (un manuscrito copiado y luego traducido y reencontrado y posteriormente desaparecido…), que crean un contexto de gran verismo; la capa pedagógica (presentación en estilo directo de discusiones teología con inclusión de de personajes ) que sitúa la novela en nuestro contexto histórico real; la capa donde se concentra el gusto por el arte de construir el escenario geográfico (fantásticas descripciones materiales) que nos mueve en un mundo que no ha inventado Eco, si no en el nuestro real. Un mundo donde los personajes dicen y hacen lo que hubieran hecho en aquel momento que se narra si hubieran estado allí. Esto último es lo que diferencia esta obra maestra de las pretendidas novelas históricas, tan de moda hoy en día, donde basta trasladar un argumento atemporal a un escenario de cartón piedra para creer que se ha escrito una novela histórica.
A todo lo expuesto hay que añadir un cariñoso tratamiento de la gramática ( incluso en una traducción, esto se aprecia) y la estructura narrativa, y tenemos la novela perfecta; la que gusta a todos porque para todos hay algo ( para los que conocen el contexto y para los que no); y lo más importante: incita al interés por todos los temas que plantea como lo haría un buen maestro. Solo un defecto tiene:¡ que se acaba!...). Continuará...

Los cuatro jinetes del Apocalipsis

2009-08-24T10:09:00.000-07:00

Creo que antes de lanzarse a leer novelas mas cercanas en el tiempo acerca de las guerras mundiales y las diversas perspectivas de análisis, convendría invertir unas horas – gratas, sin duda - en leer esta novela, que da algunas claves valiosas para introducirnos en la historia de las guerras que se libraron en Europa durante el siglo XX.
LOS 4 JINETES DEL APOCALIPSIS.
Esta novela es, ante todo, una crónica de la historia y un retrato de la Humanidad que van mas allá del periplo contextual en el que se enmarcan los hechos narrados; pero es , ante todo, una gran muestra de literatura.
1) La novelística de Blasco Ibáñez no tiene nada de folletinesca. Hay que estudiar los elementos que usa y su manejo para ver de qué forma extraordinaria consigue tener al lector hipnotizado al otro lado del hilo. Este aspecto de su narrativa es característico, pues sucede en todas sus obras (las que este lector ha leído) y la clave está en el profundo conocimiento y uso de los factores que componen las coordenadas temporales y evenenciales de la novelística. Él construye tramas relativamente sencillas para iluminar temas complejos que conoce gracias a su gran instinto periodístico y a sus fuentes inagotables de información. Su estilo podría definirse como semidirecto, pues aunque incluye diálogos directos, su presentación de la acción corresponde a una forma literaria indirecta puesto que él explica los hechos en lugar de mostrarlos; por otro lado , su narrador se hace visible, tanto en forma de criterio directo e incidental, como por la poeticidad de su expresión. Su vocabulario dispone de amplios recursos, con los que dota de diversidad lingüística su obra. Quizás abusa -y esto es un rasgo que tiene continuidad en su obra – de la utilización de epítetos, cada sustantivo se acompaña de un adjetivo y cada verbo de su adverbio; lo cual le confiere un cierto carácter de grandilocuencia. Su literatura, en especial esta novela, tienen una cierta orientación didáctica. El repertorio de personajes que abanderan posiciones políticas y filosófico-sociales, acerca la novela a la metáfora. En cierto modo es un diálogo en el que resuelve - de una forma un tanto arbitraria - las responsabilidades de la Gran guerra . El último capítulo glosa sin concesiones ni disimulos su crítica reflexión sobre la guerra y arranca contra los intelectuales y su aristocracia culpándolos de forma directa como instigadores y responsables de la guerra. Más allá de la anecdótica, debemos concentrar la atención en aquellas señales que el autor deja para que sigamos su propósito un tanto postulante. Estas señales son los personaje, los rasgos de los cuales que los convierten en articuladores del discurso.
a) Francia: La familia Desnoyers: Donde de manera un tanto accidental , el hijo acaba pagando una deuda personal que el padre tiene con el país. B.B. habla de la Francia encorajinada ante la agresión , de la Francia líder en carácter revolucionario y defensora de las libertades; pero, también dela Francia desorganizada, de la que lucha con el corazón y desprecia la razón y la metodología; la previsión y la ambición histórica (tan contrapuestos rasgos a los de la Alemania histórica).
b) Alemania: La frase que define la opinión que el autor tiene de este país , creo que es la que pronuncia el sobrino de Marcelo, el profesor Vo Hartrot antes del inicio de las hostilidades: “Es la guerra …debemos ser duros para que resulte breve. La verdadera bondad consiste en ser crueles, porque así, el enemigo, atemorizado, se entrega antes y el mundo sufre menos.” La defensa acérrima que el primo de Berlín (Von Hartrot) hace de la superioridad filogenética de la raza aria, recuerda mucho al planteamiento que Raskolnikoff ( Crimen y castigo)hace para defender el sacrificio de unos en beneficio de todos, dando licencia a las actuaciones de los napoleón y Hitler como auténticos defensores de la humanidad; como responsables ante Dios y ante la Historia de evitar que el mundo camine hacia su propia destrucción. V.B.Ibañez muestra al pueblo alemán como
c) Rusia:El personaje Tchernhoff encarna la sombra de la inminente revolución rusa. Tchernhoff rebate las posiciones de los teóricos alemanes ( como el profesor Von Hartrot), y los tilda de pueblo sumiso, con poca ambición de libertad i carente de espíritu revolucionario ; un pueblo seguidor de unos pocos elegidos de Dios para instruir al mundo; un pueblo donde el triunfo de la ciencia no supone mejoras en la vida del mismo, sino de los empresarios que convierten el progreso en beneficios económicos de unos pocos; un pueblo que crea un dios a su medida y al que atribuye contemplación ante la guerra como único método eficaz de evolución moral. Como el resultado el resultado de la violencia jerárquica de clases, donde cada cual revierte la violencia sufrida golpeando a aquel que tiene inmediatamente debajo, en un efecto escalera de dominó. Acusa a los zaristas rusos de ser imitadores del zarismo prusiano. También se ocupa de la Iglesia institucional, admitiendo que los socialistas persiguen finalidades cristianas pero por distintas razones y métodos: la protección de los débiles es un acto de justicia , y no de piedad, como expone la Iglesia.
LA NOVELA Y sus versiones cinematográficas. Una vez más aplicaremos la máxima de “_ me gustó mas la novela”. Lo digo sinceramente, una vez mas , los cineastas americanos y sus concesiones a la comercialidad acaban confundiendo el mensaje y omitiendo la fuerza – en este caso feroz- de la historia original.

OTRAS NOVELAS – de alguna manera relacionadas – y que este lector recomienda, son : El viaje de los malditos. La ladrona de libros. El baile de los malditos.
FERNANDO ORMAZABAL, JULIO 2009-07-16

La Lladre de Llibres,

2009-07-10T04:26:00.000-07:00

He acabat la novel.la i encara em trobo sota el seu encís.La própia Mort asisteix horroritzada a les accions dels homes i no enten la nostra capacitat de situarnos en els extrems oposats dels sentiments. Es sorprenent que en la actualitat encara puguem trobar autors - i joves - amb prou capacitat innovadora per afrontar el fet literari des de la postura del creatiu.Moltes coses aporta aquesta obra (de la que , un cop mes m'he de aconformar amb una traducció, amb tot el que aixó comporta de equívoc)independentment del tan manit tema del holocaust nazi, - he llegit obres sobvre el tema que eren força mes brillants dee de el punt de vista testimonials -, aquí del que es tracta es del exercici d'estil que veiem en la narració; les imatges linguístiques que ens deixa son d'una força poética capaç de commoure l'ànim. També es molt digne de menció el fet d'universaltzar un tema que fins ara sempre monopolitzaven les víctimes i els testimonis directes , privant la resta de la humanitat de ser partíceps de una part molt important de la història de tots com es la brutalitat de la segona guerra i la seva irracionalitat.Una altra cosa que valoro especialment es l'enfoc sociogeográfic de la historia: ens mostra la guerra vista des de el cantó alemany, tan dels pronazis, com dels conteraris al partit i que son aspirat per la gran màquina que els nazis van possar en marxa per extirpar de socarrel qualsevol brot contrari als seus fins. També hi ha els que miren cap a un altre cantó.
En definitiva, crec que es una novela per descobrir i gaudir de la sensibilitat honesta i pura de una historia de solidaritat i lluita per la supervivencia de la dignitat; pero sobre tot es una historia preciosa d'amor entre i per les persones d'àquest mon.

2009-07-05T11:24:00.001-07:00

Benvinguts a l'illa del tresor

2009-06-14T04:30:00.001-07:00

Poema en audio: Canción del pirata de José de Espronceda por Manuel Dicenta

El testament de Johnn Silver, Josep Vallverdú

2009-06-12T11:10:00.000-07:00

EL TESTAMENT DE JOHNN SILVER, Josep Vallverdú.
Per a tots aquells que vàrem gaudir amb les aventures d’en Jim Hawkins a l’illa del tresor, va ser
una gran noticia que el mestre Vallverdú decidís homenatjà l’obra de Stevenson novel·lant una
segona part al voltant de la figura del personatge Johnn Silver ( un dels personatges de ficció mes
memorables de la literatura juvenil de tots els temps).
Què se’n va fer d’aquell pirata que fugí de La Hispaniola enduent-se un a part del famós botí del
Capità Flint? Argumentalment , la novel·la respon a aquesta pregunta que mes d’un lector ens
varem fer el seu dia. Ja sabeu que no tinc costum d’incloure l’aspecte argumental en els meus
comentaris, i que aquests tenen un caire personal i desinhibit ( el que mes facilita la comprensió
d’un text es allò que sabem d’antuvi sobre ell, es cert; però a mi , quan m’aboco a la primera plana
d’un llibre , em fascina no saber-n’hi res de res, i anar reconstruint el text de manera aliena a
qualsevol influencia externa a la interactivitat entre jo i el text; òbviament soc conseqüent amb
aquesta premissa a l’hora de fer una recomanació. No obstant hi ha molts llocs on recollir
informació del aspecte argumental, si es el que vos interessa). Feta aquesta aclaració, només us
avanço que es – com no podia ser d’una altra manera – una novel·la d’aventures adressada a tota
mena de lectors, especialment juvenils i nostàlgics d’aquelles col·leccions on es barrejaven des de
Verne fins a Walter Scott, passant per Salgari.
El lèxic de Vallverdú – no cal descobrir-ho ara- es deliciós, amb un estil molt cultivat i ric.
Realment aconsegueix donar un caire molt lingüístic a l’obra pel us que en fa de la llengua.
Acarona la historia que conta, precisament amb la seva sintaxi: un conjunt d’eines ben triades i
molt ben esmolades. Per això el aspecte argumental queda en segon pla, tot i tenir al lector captivat
amb ell seu ritme aventurer – típic d’aquest gènere. Per posar algún pero , després d’un inici que
t’anima a seguir la lectura, aquesta perd una mica el ritme cap a la meitat, però es recupera molt be
fent un últim terç de novel·la que , per a mi es el que la justifica. Per mi, afeccionat a la literatura
marina , hi ha unes mancances en l’aspecte atmosfèric. Sabeu que m’agraden molt les descripcions
– especialment la creació d’atmosferes visuals -, i també el paisatgisme (que en aquest tipus de
narració esdevé quasi un epítet), i sobretot la aportació documental – històrica , geogràfica, d’us i
costum – que incorporen a la narració un caràcter mes significatiu que l’exposició asèptica d’un
seguit d’aventures; però entenc que es el gust personal de l’autor el que preval i aquí s’ha centrat en
el tractament enamorat de la gramàtica catalana.
Fernando Ormazábal Blanc .Lleida,13/06/09

El Faro de la última Orilla

2009-06-12T03:41:00.000-07:00

Aquesta novel.la ha estat un descobriment casual i afortunat. Entre les prestatgeries de casa meva acostumen a conviure llibres i col.leccions que no se ben be com hi han arrivat. Quan algú no sap que fer d'aquests objectes que demanen espai i sap greu de llençar no es estrany que decideixin donar-los a algú que saben que els cuidará. Be, el preambul em semblava obligat en aquest cas. L'havia localitzat temps enrere, mentre curiosejaba per on era instal.lat i la primera frase em cautivá - ¡ tant! que vaig pensar a fer una classificaccio dels millors començaments de novel.la i que os insto a col.laborar-hi - total, no em vaig decidir a la primera i el vaig retrobar fa poc; aquesta vegada si el vaig llegir. Perquè el porto aquí? Perque m'ha fascinat. No havia sentit mai el nom de l'autor: Stephen Marlowe, ja passa, aixó... Es una boixeria sols apta per a aquells que algun cop han intentat escriure ficció. El protagonista es un E.A.Poe fictici i moltes coses de les que hi esdeven son importades de l'obra d'aquest autor. El aire caótic de la narració - que s'esllavisa entre moltes capes diferents de realitat- els personatges sórdits, amb la tragedia escrita en elsd ulls amb els que ens mostren el seu mon perdut en regions llunyanes de l'ànima. Si heu llegit a Poe i molt especialment el Relat d'Arthur Gordon Pim experimentareu una mena de retorn al submons d'aquest autor únic i extraordinari en aquesta fantasia novel.lada. bona nit i obscurs sons.

El Guardián Entre el Centeno, JD Salinger

2009-06-08T00:07:00.000-07:00

Tot i la seva llegenda negra, aquest es un d’aquells llibres que demostren - un cop mes - que en literatura el que compta es el com i no tan el què: cóm està escrit i no què ens explica. El diferencia d’altres llibres que parlen del mon de la adolescència, ( el narrador es un adolescent explicant la seva pròpia experiència), que ho fa en els termes de la seva condició d’adolescent, amb el llenguatge escaient i amb la manera de percebre la realitat corresponent a la seva etapa vital. Ens permet doncs entrar en el mon del adolescent prestant-nos la seva particular mirada - els seus ulls - per mostrar-nos la vida des de dins d’aquesta etapa universal en la que convergeixen el nen i l’adult; en la que la il·lusió i la realitat encara caminen plegades i encara no s’han acabat de desvincular; aquest espai temporal de la vida on es difícil entendre i ser entès, on comença a ser assumit – no sense conflicte intern i extern – el principi de realitat i de descentralització. Destacable es que aquest narrador - que ens guia durant uns dies per la Nova Yorkdels anys quaranta , en un ambient prenadalenc – ho fa amb la soltura de llenguatge i de discurs lògica del personatge i la seva circumstància; a mes ens parla – al lector – com ho faria si ho fes directament , presencialment, això dona un caràcter de monòleg al text, construït sintàcticament com si fos una transcripció d’un monòleg oral ( no empra recursos literaris propis exclusius de la literatura escrita, es limita a redactar com si ens parles cara a cara ). La contextualització de acció pot semblar allunyar-nos-hi ( transcorre en una altra cultura i un altra època) però, com ja he dit, es centra en un estadi del cicle vital que es universal, la qual cosa la descontextualitza i ens hi apropa perquè parla de valors, experiències, il·lusions, desenganys, somnis i totes aquelles coses que conformen la vida de tothom i que transcendeixen contexts d’espai i temps. Quan al lector tipus, no hi crec en això; crec que tota la literatura es per tots els lectors, ja que la resposta no te per què ser homogènia: cada lector es una possibilitat diferent, seria absurd fer distincions entre aquests que no responguin als impediments obvis de la maduració. En aquest cas, crec que es una obra amb moltes lectures: el lector adolescent la gaudirà d’una manera però l’adult també, i ben segur que ambdós es trobarán en l’espai de la novel·la; molt interessant com a segona lectura per a aquells que la varen llegir de joves i ara ho puguin fer des de la perspectiva de l’adultesa. No parlaré del argument pròpiament dit perquè es irrellevant en aquesta breu ressenya - no aconsello històries sinó literatura i aquesta no te res a veure amb la vessant argumental -, entre d’altres raons perquè els arguments no crec que puguen ser exposats a valoracions; jo em limito a allò que conforma la part literària de l’obra: el que dic sempre , el com.

Afegit el 3/ 2/10

Amb la gran flexibilitat que aporten les eines de la xarxa, aprofito per afegir uns enllaços a mode d'homenatge a JD Salinger, autor de la novel.la; el qual va morir la setmana passada.Fernando Ormazábal Blanc.

LLEGENDA NEGRA

Richard Bach i la poesia del cel

2009-05-16T11:02:00.000-07:00

Un dels llibres bonics que tots hauriem de llegir es Juan Salvador Gaviota, de Richard Bach. Altre llibre del autor es Ilusions. Perà a mi , el que mes m'agradà va estar El don de volar un deliciós dietari de viatges en avioneta pels cels de Nordamèrica. Son tres llibres molt recomanables per aquells que creuen en la poesia de la natura, per aquells que es queden embelesats miran els nùvols formar-se i reformar-se; per aquells que es deleixen mirant una gavina ballar amb l'aire. (Les gavines son el ocell mes ben dissenyat per l'acrobàcia aèrea i l'unic que exercita aquesta sense altra finalitat que el pur plaer.)

bitàcola literària

2009-05-16T10:27:00.000-07:00

D'alguna manera els llibres son vaixells que ens permeten navegar pel mon de la imaginació, els sentiments, les emocions, el mon interior i el mon exterior.Aquest quadern de viatge, que no es altra cosa que aixó, preten reflexar, des de la humilitat del navegant que sap que l'oceà es mes gran que el que ell podrá mai conèixer, aquelles experiències literàries que poden ser senyals entre la boira. Avisos per a navegants literàris com jo. Fa molt de temps que soc lector i m'agradaria compartir l'inmens plaer de l'experiència lectora. Moltes vegades en acabar un llibre he sentit la necesitat de sortir a la finestra i cridar ben fort l'extasi que m'ha produit, algu va escriure que es molt dif'icil explicar el que es sent quan una lectura et pren. Jo des de aquesta finestra perduda enmig de l'oceà intentaré explicar-ho i explicar-m'ho.